0209 Specters of Excess
Installation & Performance
Opening 03.10.2024
18:00 - 22:00
Performance
19:00-20:00
200CENT is proud to present Specters of Excess: The Ghosts of Contemporary Consumerism, a fascinating installation and performance by the artist Bárbara Prada. An Immersive Art Exhibition debates about the opulence and excesses of contemporary consumption, revealing the inherent contradictions of modern society.
In a multi-sensory experience involving sight, sound, smell, dance and taste, Prada's installation creates an intriguing environment through sculptural elements that address our evolution and devolution, pollution and socio-political conflicts that reshape our lives and consumption patterns. Rising food prices and the increasing luxury status of certain products are reflected in the exhibition's metal shelves, symbolizing static beauty in the midst of crisis.
Performance elements, featuring garments dyed with food pigments by artist Inês Neto dos Santos, and confection by Portella Clothing are set set against an industrial backdrop and enhanced by sound design from Barcelona-based DJ Ari Arnia, create an evocative atmosphere. New Zeland contemporary dancers engage directly with the audience, using these tools to blur the boundaries between art, consumerism, and activism.
Barbara Prada's artistic journey is a homage to the enrichments we gain from migratory movements. These contributions, underscoring that rejecting marginalised voices is to deny the essence of our cultural identity. Her art honours the resilience and generosity of these communities, prompting a reevaluation of our shared history and interconnected present.
Born in Lima, Peru, and raised in Cadaqués, Catalunya, Barbara Prada is a multidisciplinary artist now based in Brussels, Belgium. Her work delves into the sociopolitical dynamics surrounding food, crafting objects and conditions in public spaces as tributes to marginalised voices.
Prada's artistic practice navigates the anthropology of food through sculpture and the architecture of public spaces—kitchens, cafes, supermarkets, and agoras. These environments, central to food exchange, are imbued with cultural richness, historically acting as democratic foundations where matriarchal influences have profoundly shaped our history with love and sustenance.
Celebrating the concept of the "foreigner," Prada uncovers and amplifies narratives of food migration. Through diverse media, she highlights stories of displacement, resilience, and intercultural exchange via dinner parties (symposia), interactive installations, and performances. Her projects, including The Recapitulation Space, The Memory Shop, and The Edible Library, are gastronomic monuments exploring the intricate ties between food, memory, and politics.
In her recent series of paintings and ceramics, Prada continues to investigate how food, culture, and identity—often perceived as ‘foreign’—have significantly influenced the dominant "First World" through waves of immigration and acts of generosity. Her work critiques entrenched nationalist ideologies, emphasising our interconnected reality and illustrating how many of today's culinary delights, such as the potato native to Peru, are gifts from marginalised communities and matriarchal figures.
Image by: Mario Leko, Prada at her studio in Level5, Brussels 2024
“Thanks to Ari Arnia for the soundtrack.
Thanks Inês Neto dos Santos for giving us her textiles dyed with natural patterns for the creation of the performers outfits, confectioned by Prada by using seaweed fabrics. Thanks to the performers: Josieel and Kostas, whose performance will activate the space during the Vernissage.
Thanks to Philippe Van Damme for helping me with the wax models in Brussels
Thanks Enric Teixidó, a specialist in aluminum dyeing at the University of Barcelona, who has supported Prada to create the sculptural pieces in aluminum, which are a central part of the show.
And finally thanks 200CENT!”
- Bárbara Prada
200CENT presenteert met trots Specters of Excess: De Geesten van de Hedendaagse Consumptie, een intrigerende installatie en performance van de artieste Bárbara Prada van Brussels. Deze meeslepende kunsttentoonstelling onderzoekt de overdaad en tegenstrijdigheden van de moderne consumptie.
Met een multi-zintuiglijke ervaring van zicht, geluid, geur, dans en smaak creëert Prada een fascinerende omgeving via sculpturale elementen die onze evolutie, vervuiling en socio-politieke conflicten onderzoeken. De stijgende voedselprijzen en de luxe-status van bepaalde producten worden weerspiegeld in de metalen planken van de tentoonstelling, die statische schoonheid in tijden van crisis symboliseren.
De performance bevat kleding, geverfd met voedingspigmenten door Inês Neto dos Santos, en mode van Portella Clothing. Tegen een industriële achtergrond, versterkt door geluidsontwerp van de Barcelonaanse DJ Ari Arnia, ontstaat een evocatieve sfeer. Dansers uit Nieuw-Zeeland betrekken het publiek en vervagen de grenzen tussen kunst, consumentisme en activisme.
Bárbara Prada’s artistieke reis eert de verrijkingen van migratiebewegingen, waarbij de stemmen van gemarginaliseerde gemeenschappen worden benadrukt. Haar werk, dat zich richt op de sociopolitieke dynamiek rond voedsel, omvat sculpturen en installaties in publieke ruimtes als eerbetoon aan deze stemmen.
Prada viert het concept van de "buitenlander" en versterkt verhalen over voedselmigratie via diners, interactieve installaties en performances. Haar projecten, zoals The Recapitulation Space en The Edible Library, zijn gastronomische monumenten die de complexe banden tussen voedsel, geheugen en politiek verkennen.
In haar recente schilderijen en keramiek onderzoekt Prada hoe voedsel, cultuur en identiteit—vaak als ‘buitenlands’ gezien—de "Eerste Wereld" hebben beïnvloed door immigratie en generositeit. Haar werk bekritiseert nationalistische ideologieën en illustreert hoe veel van onze culinaire geneugten, zoals de aardappel uit Peru, geschenken zijn van gemarginaliseerde gemeenschappen en vrouwelijke figuren.
__________________
Bedankt aan Ari Arnia voor de soundtrack. Bedankt aan Inês Neto dos Santos voor het beschikbaar stellen van haar textiel, geverfd met natuurlijke patronen, voor de creatie van de outfits van de performers, vervaardigd door Prada met zeewierstoffen. Bedankt aan de performers: Josieel en Kostas, wiens performance de ruimte zal activeren tijdens de Vernissage.
Bedankt aan Philippe Van Damme voor zijn hulp met de wassen modellen in Brussel.
Bedankt aan Enric Teixidó, specialist in aluminiumverven aan de Universiteit van Barcelona, die Prada heeft ondersteund bij het maken van de sculpturale stukken in aluminium, die een centraal onderdeel van de tentoonstelling vormen.
En tenslotte, bedankt 200CENT!”
Wij hopen dat je op donderdag 3 oktober bij ons kunt zijn voor de opening van Specters of Excess in 200CENT, gelegen aan C/ Consell de Cent, 200, Barcelona. De performance begint om 19:00 en duurt tot 20:00, alleen voor de opening.
De tentoonstelling en en workshops open van 3 tot 17 oktober in 200CENT, Barcelona, van 11:00 tot 18:00, van maandag tot vrijdag.